L'évolution des paysages cinématographiques au cinéma et à la télévision : VMX Venus Pro Series

Avant d'examiner les caractéristiques et les merveilles techniques de la série Venus Pro de VMX Creative Display (VisionMax), nous allons nous pencher sur l'évolution du paysage cinématographique, avec un glissement progressif vers l'utilisation d'écrans LED plutôt que de l'écran vert traditionnel, des effets visuels et des techniques d'éclairage dans l'industrie de la production cinématographique et télévisuelle.

L'ascension progressive des murs d'images LED marque un tournant dans le domaine du cinéma et de la télévision, en supplantant peu à peu la technologie traditionnelle de l'écran vert. Dans les scénarios où l'écran vert conventionnel ne suffit pas, le mur LED adaptable apparaît comme une solution polyvalente, créant des environnements améliorés pour les créateurs et les acteurs.

Ce changement de paradigme offre une solution stratégique aux complexités logistiques associées aux lieux de tournage. La polyvalence des murs vidéo LED facilite la simulation de divers environnements et modes de transport, ce qui permet de réduire les dépenses liées aux tournages sur site. En combinant ingénieusement votre environnement enrichi avec des mouvements dynamiques et des ambiances sonores immersives, le savoir-faire du département des effets spéciaux aboutit à une expérience cinématographique inégalée.

Lorsque vous verrez un personnage apparemment à bord d'un train au cours de votre prochaine séance de cinéma, l'illusion pourrait susciter une pause curieuse : comment cette tapisserie tissée de manière complexe a-t-elle été réalisée ? Une telle contemplation souligne l'ingéniosité impressionnante qui permet d'orchestrer ces éléments de manière transparente, pour finalement aboutir aux remarquables merveilles visuelles qui ornent l'écran.

Dans le domaine dynamique de la production cinématographique et télévisuelle, la quête d'environnements de fond authentiques représente un formidable défi. Historiquement, pour obtenir cette authenticité, il fallait filmer sur place ou construire des décors et des toiles de fond complexes. L'avènement des écrans verts a révolutionné le secteur en offrant des résultats rentables et rapides, en tirant parti de la technologie numérique pour incorporer de manière transparente des environnements lors de la postproduction par le biais d'effets visuels. Dans le paysage actuel, propulsé par l'évolution de la technologie en temps réel, un nouveau concurrent est apparu : les murs LED de production virtuelle.

Les avantages uniques offerts par les murs LED constituent un argument convaincant contre les écrans verts traditionnels. Toutefois, il convient de noter que les écrans verts continuent de s'imposer dans l'industrie. La question qui se pose est la suivante : quelle option sert le mieux les intérêts des cinéastes ? Cet article est consacré à une comparaison complète entre les écrans verts et les murs LED, et à l'étude de leurs applications respectives dans le domaine de la production cinématographique et télévisuelle.

La technologie de l'écran vert, un concept dont les racines remontent à plus d'un siècle, s'est imposée au cinéma dans les années 1980, en grande partie grâce à sa mise en œuvre innovante dans la production emblématique "L'Empire contre-attaque".

L'essence de la technologie de l'écran vert réside dans son processus : une vaste toile de fond verte (parfois bleue) est placée derrière l'action de la scène. En postproduction, les maîtres des effets visuels superposent des scènes d'arrière-plan, des animations et des effets sur ces zones vertes. Cette technique ingénieuse permet de multiplier les possibilités, transformant de simples séquences en environnements dynamiques, qu'il s'agisse de décors entièrement générés par ordinateur (CGI) ou de lieux réels qui ne se prêtent pas à un tournage en direct (par exemple, le milieu d'un océan).

Les applications de cette technologie vont encore plus loin, en étendant ses capacités à la suppression virtuelle d'éléments de la scène ou d'un acteur. Cela ouvre la voie à l'intégration transparente de composants CGI lors de la post-production. Par exemple, un acteur peut revêtir un écran vert, ce qui permet de le remplacer par un physique extra-terrestre ou d'omettre stratégiquement une partie spécifique du corps (comme le fait de représenter un personnage avec un membre amputé créé numériquement).

Les prouesses polyvalentes de la technologie de l'écran vert enrichissent le domaine cinématographique, élargissant les horizons des possibilités créatives et brouillant les frontières entre la réalité et l'imagination.

L'innovation ingénieuse du mur LED, souvent appelé "Volume", marque un saut révolutionnaire dans le monde de la production visuelle. Composé d'innombrables LED, ce grand écran incurvé enveloppe les acteurs, les accessoires et les décors pratiques encore plus compacts. Il est intéressant de noter que la saga Star Wars a joué un rôle essentiel dans la popularisation des murs à LED, leur utilisation intensive occupant le devant de la scène dans la série télévisée à succès The Mandalorian, que nous examinons un peu plus en détail dans la suite de cet article.

La magie opère lorsque les artistes exploitent la puissance des moteurs de jeux 3D en temps réel, comme Unreal Engine, pour créer les "mondes" qui constituent la scène. Ces mondes numériques sont projetés de manière transparente sur les murs LED, enveloppant les acteurs et les éléments de décor de premier plan. L'orchestration visuelle est rehaussée par des caméras virtuelles qui se synchronisent avec les caméras de prise de vue réelle, orchestrant une symphonie d'harmonie à l'écran.

Cet agencement ingénieux présente de nombreux avantages. Les murs à LED apportent un réalisme sans précédent, en illuminant les scènes de façon réaliste. Il n'est donc plus nécessaire de mettre en place des dispositifs d'éclairage complexes et étendus sur le plateau, ce qui rationalise le processus de production. De plus, les artistes 3D en temps réel partagent la scène avec les réalisateurs, les acteurs et l'ensemble de l'équipe pendant les prises de vue principales.

Qu'est-ce qu'un artiste 3D en temps réel ?

Le rôle d'un artiste 3D en temps réel englobe une fusion dynamique de l'artisanat traditionnel dans diverses facettes du processus de production. Son expertise est canalisée dans la création de contenu et d'actifs, en particulier dans le domaine des environnements en temps réel tels que les moteurs de jeu. Si les compétences de base restent inchangées, la distinction s'opère dans le passage d'un contexte de production en temps réel à un contexte de production en temps non réel.

Parmi les programmes utilisés par les artistes en temps réel, Unreal Engine, un incontournable de l'industrie, arrive en tête. Cette plateforme sert de toile virtuelle où les talents de l'artiste prennent vie. Unreal Engine se distingue notamment par son intégration transparente de la précision physique dans les paramètres et les valeurs. Cette précision intrinsèque devient une pierre angulaire, facilitant une transition sans effort du monde tangible vers les royaumes immersifs du domaine virtuel.

Dans cette ère florissante de créativité numérique, les artistes 3D en temps réel utilisent leurs compétences pour combler le fossé entre le traditionnel et le technologiquement avancé, en façonnant des récits captivants et des chefs-d'œuvre visuels.

Cette collaboration dynamique permet des ajustements instantanés au "monde" numérique, évitant ainsi le jeu d'attente qui accompagne souvent les ajustements de post-production.

Des paysages galactiques de The Mandalorian au spectre plus large de la narration visuelle, les murs LED témoignent de la capacité de l'innovation à remodeler l'art cinématographique.

Lorsqu'il s'agit de techniques de production télévisuelle et cinématographique, le choix entre les murs LED et les écrans verts conventionnels peut influencer de manière significative la qualité, l'efficacité et le réalisme du résultat final. Dans cet article, nous examinons les principaux avantages de l'utilisation des murs LED, en soulignant leur supériorité par rapport aux écrans verts du point de vue de l'optimisation du référencement :

Visuels en temps réel et interaction immersive

Les murs LED offrent un avantage inégalé grâce à leur capacité à fournir des arrière-plans visuels en temps réel qui interagissent de manière transparente avec les acteurs et les éléments de la scène. Contrairement aux écrans verts, qui nécessitent un montage et une composition post-production fastidieux, les murs LED génèrent instantanément des environnements immersifs. Cette interactivité en temps réel renforce les performances des acteurs en leur permettant de réagir naturellement à leur environnement.

Réalisme accru et cohérence de l'éclairage

L'une des principales caractéristiques des murs LED est leur capacité à émuler des conditions d'éclairage réalistes. Les écrans verts traditionnels posent souvent le problème du maintien d'un éclairage uniforme pour les acteurs et les arrière-plans pendant la post-production. Les murs LED émettent un éclairage dynamique et précis qui s'harmonise naturellement avec la scène, ce qui réduit la nécessité de procéder à des ajustements d'éclairage importants pendant le post-traitement.

Efficacité en termes de temps et de coûts de production

Les murs LED permettent de gagner du temps et de l'argent dans le processus de production. Alors que les écrans verts nécessitent un important travail de post-production pour remplacer les arrière-plans, aligner l'éclairage et assurer la cohésion visuelle, les murs LED rationalisent cet effort en créant un environnement cohérent pendant le tournage lui-même. Cette réduction des exigences de post-production minimise le besoin de reshoots et accélère le calendrier global de la production.

Intégration transparente des effets visuels et des effets pratiques

Les murs LED intègrent harmonieusement les effets visuels (VFX) et les effets pratiques, ce qui permet aux acteurs d'interagir de manière transparente avec les éléments numériques. Cette intégration améliore considérablement l'authenticité des scènes, éliminant le défi que représentent les acteurs réagissant à des éléments invisibles ou incomplets sur des écrans verts.

Améliorer les performances des acteurs

Les murs LED offrent aux acteurs un environnement tangible dans lequel ils peuvent s'engager, ce qui rend leurs performances plus authentiques. Les acteurs peuvent réagir organiquement à l'environnement, ce qui renforce leur profondeur émotionnelle et leur lien avec la scène.

Réflexions et éclairage ambiant naturel

Un autre avantage des murs LED est leur capacité à refléter la lumière et la couleur sur les acteurs et les objets, reproduisant ainsi l'éclairage ambiant naturel. Les écrans verts traditionnels n'ont pas cette interaction naturelle et nécessitent souvent un étalonnage complexe et des ajustements manuels pour obtenir des effets d'éclairage réalistes.

Cohérence dans la simulation d'environnements dynamiques

Les murs LED conservent leur excellence visuelle dans des conditions extérieures variables, ce qui les rend idéaux pour reproduire des environnements dynamiques et extérieurs. Les écrans verts peuvent être affectés par les changements de temps, les fluctuations d'éclairage et les éléments extérieurs, ce qui conduit à des résultats imprévisibles.

En résumé, les murs LED offrent une série d'avantages indéniables par rapport aux écrans verts conventionnels dans la production télévisuelle et cinématographique. Qu'il s'agisse de visuels en temps réel, d'un réalisme accru ou de gains de temps et d'argent, les murs LED redéfinissent le processus de production, ce qui permet d'obtenir des performances plus authentiques et des résultats visuellement captivants. En explorant les choix optimaux pour vos besoins de production, la supériorité des murs LED devient évidente pour transformer votre vision créative en une réalité captivante.

Les deux technologies cinématographiques sont largement utilisées aujourd'hui, et chacune d'entre elles présente des cas d'utilisation idéaux en fonction du projet créatif. Voici un résumé comparatif des deux technologies :

Créer des illusions hyperréalistes

En 2013, la sensation cinématographique connue sous le nom de "Gravity" a été un précurseur dans l'utilisation d'environnements LED 3D pour créer des rencontres captivantes et immersives, destinées à la fois aux artistes et aux spectateurs.

L'un des principaux obstacles auxquels les créateurs du film ont été confrontés a été la reproduction des teintes complexes et de l'apesanteur de l'espace. Cet obstacle a pris de l'ampleur alors que la production se déroulait principalement au-delà des limites de l'atmosphère terrestre. Les rôles principaux tenus par Sandra Bullock et George Clooney dépendaient non seulement de leur aptitude à s'intégrer dans leur environnement, mais aussi de leur capacité à donner l'impression d'être à la dérive dans un tourbillon cosmique.

La solution ingénieuse à ces dilemmes a été conçue et mise en œuvre par le directeur de la photographie du film, Emmanuel 'Chivo' Lubezki, en collaboration avec le superviseur des effets visuels, Tim Webber. Avec l'aide de l'équipe compétente de Framestore, leur idée a pris la forme de la boîte à lumière, une vaste structure de 10 mètres de haut et de 10 mètres de large. Cette enceinte remarquable comprenait un ensemble de 196 panneaux vidéo LED, fournis par VER. Dans l'enceinte de la Light Box, des techniciens d'effets visuels compétents pouvaient orchestrer les LED pour projeter des images dynamiques de la Terre, orchestrant des transitions rapides dans la vidéo et l'illumination. Le spectacle orchestré a donné l'illusion d'une enceinte pirouettant gracieusement dans le cosmos.

Le résultat tangible de cette innovation en dit long, puisque "Gravity" a remporté une pléthore de récompenses, notamment plusieurs Oscars. Il a notamment reçu les prix des meilleurs effets visuels et de la meilleure cinématographie. En outre, l'interprétation de Sandra Bullock lui a valu une nomination pour le titre distingué de meilleure actrice, ce qui témoigne de son rôle captivant dans cette merveille cinématographique.

Éclairage dynamique

Dans le domaine de l'innovation cinématographique, "Gravity" a introduit une autre technique révolutionnaire dans son arsenal, une technique qui s'est depuis répercutée dans des films tels que "Deepwater Horizon" et le chef-d'œuvre de Christopher Nolan, "Dunkerque".

Cette méthode ingénieuse consiste à exploiter la luminance de la lumière générée par la vidéo sur des écrans LED pour obtenir l'éclairage dynamique nécessaire à la simulation d'incendies hors champ. Cette technique a permis de contourner les limites des outils d'effets spéciaux conventionnels, en particulier lorsqu'il s'agit de reproduire les teintes distinctes des feux de pétrole. Au lieu de s'appuyer sur des effets artificiels, la stratégie consistait à projeter des séquences authentiques de feux de pétrole sur des murs vidéo à LED. Le rayonnement ambiant de ces écrans a fidèlement reproduit la véritable lueur ardente, atteignant ainsi un niveau d'authenticité inégalé. Il convient de noter que ces murs vidéo LED sont restés invisibles pour l'objectif de la caméra, fonctionnant uniquement comme des sources lumineuses pour créer des atmosphères d'éclairage réalistes.

Dans un domaine parallèle, l'équipe de la célèbre série "House of Cards" de Netflix a ingénieusement exploité des murs vidéo LED hors écran pour insuffler une luminosité dynamique dans la trame de la série. Lors d'un tournage sur écran vert, le défi permanent consiste à harmoniser les conditions d'éclairage tangibles avec la toile de fond qui sera intégrée dans le cadre. Cet obstacle s'amplifie lorsque le contexte englobe des panoramas en mouvement, comme les paysages aperçus à travers la vitre d'une voiture en marche.

Pour résoudre ce problème, l'astucieux concepteur de production Steve Arnold et l'équipe innovante de "House of Cards" ont fusionné de manière transparente les méthodologies LED et écran vert pour les séquences de conduite de la série. L'entreprise a commencé par une expédition à Washington, D.C., où ils ont capturé des perspectives de conduite authentiques dans toute la ville. Les séquences enregistrées ont ensuite été diffusées sur des écrans LED stratégiquement positionnés au-dessus de la voiture (et discrètement hors du champ de vision de la caméra) dans leur studio d'écran vert. La luminosité émise par ces écrans a projeté des reflets authentiques sur les visages des acteurs, les cadres des fenêtres et les structures des portes. Au cours de la phase de post-production, les fonds d'écran vert ont été remplacés de manière transparente par des décors authentiques. Remarquablement, la synchronisation entre les plans filmés et les jeux de lumière des écrans LED a donné lieu à une merveille visuelle d'un réalisme saisissant.

Ces exemples témoignent de l'évolution constante et de la fusion inventive des technologies dans le paysage cinématographique, ainsi que de l'impact profond de ces innovations sur la création de récits authentiques et véritablement immersifs.

Décors de production virtuels à LED

Les murs vidéo LED innovants trouvent une application remarquable dans la création d'"environnements améliorés", intervenant là où les méthodologies traditionnelles de rétroprojection et d'écran vert ne suffisent pas. Cette utilisation ingénieuse est brillamment illustrée par les esprits créatifs chargés de donner vie au "Meurtre sur l'Orient Express" d'Agatha Christie dans sa quatrième adaptation cinématographique.

En raison des complexités et des défis logistiques liés au tournage à bord de l'authentique Orient Express, la décision a été prise de tourner le film dans les studios Longcross de Londres. Ce centre de production a accueilli une locomotive de 30 tonnes ainsi qu'une flotte de répliques méticuleusement fabriquées, ce qui a permis une plus grande flexibilité de tournage. Les décors méticuleux des trains, ornés d'une abondance de verre biseauté et de surfaces réfléchissantes, ont constitué un formidable défi pour la composition de l'arrière-plan en post-production. Pour contourner cette difficulté, le directeur de la photographie Haris Zambarloukos, le superviseur des effets visuels George Murphy, Paul Kobelja, spécialiste des effets visuels, et le consultant technique en environnement amélioré Bobby Finley III ont collaboré. Ensemble, ils ont conçu une alternative ingénieuse à base de LED.

Cette équipe ingénieuse s'est lancée dans un voyage pionnier pour évoquer l'illusion du passage du train à travers les paysages alpins. Leur stratégie a consisté à projeter des images d'un voyage pittoresque à travers les majestueuses chaînes de montagnes de Nouvelle-Zélande sur un réseau de 2 000 panneaux LED méticuleusement disposés autour de la rame stationnaire. En complément de ce dispositif, l'équipe chargée des effets spéciaux a conçu un système hydraulique adaptable pour reproduire les mouvements du train. Cette chorégraphie hydraulique a été synchronisée de manière transparente avec les images de fond. Par conséquent, l'éclat émanant des panneaux LED, lorsqu'il interagit avec les surfaces du train, s'harmonise parfaitement avec le mouvement représenté par les LED des fenêtres. L'aboutissement de cet effort a donné lieu à une expérience remarquablement réaliste qui a trouvé un écho auprès des acteurs et du public. L'authenticité de l'effet était si convaincante que certains acteurs auraient eu le mal des transports pendant le tournage.

Effets visuels en temps réel, à l'intérieur de la caméra

Industrial Light & Magic (ILM) a propulsé le domaine des toiles de fond LED vers des sommets inégalés grâce à son travail révolutionnaire sur le plateau de tournage de "Star Wars : The Mandalorian", une série de Disney+ qui marque une étape décisive en entremêlant de manière transparente des performances tangibles et des paysages numériques.

ILM a exploité la puissance du moteur Unreal d'Epic Games pour créer des royaumes virtuels qui s'inscrivent dans la trame narrative de la série. Ces panoramas numériques se sont matérialisés sur un impressionnant mur LED panoramique incurvé de 21 pieds de haut sur 75 pieds de long, une merveille technologique qui a servi de toile aux acteurs pour jouer leurs rôles. Cette interaction captivante a été enrichie par la présence d'accessoires à effets pratiques - blasters iconiques et speeder bikes - qui ont conféré à la représentation une authenticité tangible.

La tapisserie lumineuse, gracieusement fournie par Fuse, a enveloppé le décor d'un sentiment d'immersion qui a transcendé les limites traditionnelles. Cette installation immersive a facilité un horizon créatif illimité. Les toiles de fond virtuelles ingénieusement concoctées, dynamiquement manipulables et instantanément actualisables par manipulation en temps réel, ont conféré à l'équipe de production une autonomie sans précédent pour concevoir des effets visuels à l'intérieur de la caméra qui s'harmonisaient parfaitement avec les performances des acteurs.

Par essence, l'entreprise visionnaire d'ILM, incarnée par "Star Wars : The Mandalorian", témoigne de la convergence synergique de la technologie et de l'art de la narration. La création d'un univers numérique et d'action en direct entrelacé, étayé par la synergie de la praticité et de l'innovation, constitue un changement de paradigme dans le paysage cinématographique.

Résumé

Il ne fait aucun doute que le paysage cinématographique et télévisuel ne fait que commencer à exploiter pleinement le potentiel créatif inhérent aux murs d'images LED. Les exemples de pionniers visionnaires évoqués plus haut servent de source d'inspiration pour propulser cette évolution en plein essor.

Production virtuelle au sein d'un "mur" LED immersif

La série Venus Pro permet de construire un décor virtuel pour le plafond, le sol et le mur, ce qui permet de placer les acteurs et les accessoires, ainsi que les dispositifs d'éclairage et tout autre équipement nécessaire à une scène.

Le tableau suivant présente les caractéristiques techniques impressionnantes de chaque type d'écran, y compris le taux de rafraîchissement époustouflant de 7680 Hz.

Les panneaux LED utilisent la technologie Mini LED de 3ème génération avec des dispositifs matriciels intégrés...

• intégration de pixels 4 en 1
• une puissance 5 fois plus élevée

offrant la possibilité de réaliser de superbes ICVFX(In-Camera Visual Effects) avec des nits ultra-élevés, des couleurs pures, un faible décalage des couleurs hors axe et des angles de vue impressionnants de 160°/160°(H/V). Les LED offrent également une technologie ultra-noire, réduisant l'effet de moiré et les reflets, et avec un classement DCI-P3 de 98%(DCI-P3, officiellement connu sous le nom de Digital Cinema Initiatives - Protocol 3, est un espace colorimétrique couramment utilisé dans le cinéma numérique et est la norme de couleur pour l'industrie cinématographique)

Des couleurs et une luminosité réalistes sans compromis.

balayage 1/8 et prise en charge d'un maximum de 250FPS, meilleure performance au niveau du noir.

permet une meilleure performance sur la caméra en évitant les barres noires disgracieuses.

• Tournage d'actions en direct avec un mur de LED au lieu d'un écran vert
• écran de fond incurvé à 270°(VN-191 Pro / VN-261 Pro)
• Plafond LED pour l'éclairage environnemental et les réflexions(VN-390 Plus / VN-480 Plus)
• Réalisation de films / fiction TV / publicité immersive / tournage commercial / tournage MV.

• Utilise le rendu en temps réel pour créer un environnement rendu à l'extérieur du mur de LED physique, remplaçant la scène réelle et l'écran vert
• Deux écrans de fond perpendiculaires ou un seul écran de fond incurvé(VN-191 Pro)
• Plancher LED(VN-190 Pro / VN-260 Pro)
• Idéal pour les petits espaces, les événements en direct tels que les événements d'entreprise, les webinaires, les conférences, les lancements de produits, les keynotes, les sommets, les spectacles musicaux en ligne, etc