La evolución de los paisajes cinematográficos en el cine y la televisión: VMX Venus Pro Series

Antes de echar un vistazo a las características y maravillas técnicas de la serie Venus Pro de VMX Creative Display (VisionMax), analizaremos en profundidad cómo está evolucionando el panorama del cine con un cambio gradual hacia el uso de pantallas LED en lugar de las técnicas tradicionales de pantalla verde, efectos visuales e iluminación dentro de la industria de la producción de cine y televisión.

El ascenso gradual de los videowalls LED está marcando el comienzo de un cambio transformador en el ámbito del cine y la televisión, desplazando gradualmente a la tecnología convencional de pantalla verde. En los escenarios en los que la pantalla verde convencional se queda corta, la pared LED adaptable surge como una solución versátil, creando entornos aumentados tanto para los creadores como para los actores.

Este cambio de paradigma presenta una solución estratégica a los complejos entresijos logísticos asociados a los lugares de rodaje. La versatilidad de los videowalls LED facilita la simulación de diversos escenarios y medios de transporte, reduciendo potencialmente los gastos asociados a los rodajes in situ. Al fusionar ingeniosamente un entorno enriquecido con movimiento dinámico y paisajes sonoros envolventes, la artesanía del departamento de efectos especiales culmina en una experiencia cinematográfica sin igual.

Al ver a un personaje a bordo de un tren durante su próxima experiencia cinematográfica, la ilusión puede provocar una pausa curiosa: ¿cómo se consigue este tapiz tan intrincado? Esta contemplación subraya el asombroso ingenio que se requiere para orquestar a la perfección estos elementos, que culminan en las extraordinarias maravillas visuales que adornan la pantalla.

En el dinámico ámbito de la producción cinematográfica y televisiva, la búsqueda de entornos de fondo auténticos constituye un reto formidable. Históricamente, para lograr esta autenticidad era necesario rodar en exteriores o construir complicados decorados y telones de fondo. La llegada de las pantallas verdes revolucionó el sector al ofrecer resultados rentables y eficientes en el tiempo, aprovechando la tecnología digital para incorporar sin problemas entornos durante la posproducción a través de efectos visuales. En el panorama actual, impulsado por la evolución de la tecnología en tiempo real, ha surgido un nuevo competidor: los muros LED de producción virtual.

Las ventajas únicas que ofrecen los muros LED son un argumento convincente frente a las pantallas verdes tradicionales. Sin embargo, cabe señalar que las pantallas verdes siguen manteniendo su posición en el sector. La pregunta que se plantea es: ¿qué opción sirve mejor a los intereses de los cineastas? Este artículo está dedicado a una comparación exhaustiva entre las pantallas verdes y las paredes de LED, profundizando en sus respectivas aplicaciones en el ámbito de la producción de cine y televisión.

La tecnología de pantalla verde, un concepto con raíces que se remontan a más de un siglo, adquirió relevancia en el cine durante la década de 1980, en gran parte atribuida a su innovadora aplicación en la icónica producción "El Imperio Contraataca".

La esencia de la tecnología de pantalla verde reside en su proceso: se coloca un amplio telón de fondo verde (a veces azul) detrás de la acción de la escena. En el ámbito de la posproducción, los maestros de los efectos visuales superponen escenas de fondo, animaciones y efectos sobre estas regiones verdes. Esta ingeniosa técnica facilita un abanico de posibilidades, transformando simples secuencias en entornos dinámicos, ya sean escenarios totalmente generados por ordenador (CGI) o auténticas localizaciones del mundo real impracticables para el rodaje en directo (pensemos en medio de un océano).

Las aplicaciones de esta tecnología van más allá, ampliando sus capacidades para "eliminar" virtualmente elementos de la escena o a un actor. Esto allana el camino para la integración perfecta de componentes CGI durante la posproducción. Por ejemplo, un actor puede ponerse material de pantalla verde, lo que permite sustituirlo por un físico extraterrestre u omitir estratégicamente una parte concreta del cuerpo (como retratar a un personaje con un miembro amputado creado digitalmente).

La versatilidad de la tecnología de pantalla verde enriquece el ámbito cinematográfico, ampliando los horizontes de las posibilidades creativas y difuminando los límites entre realidad e imaginación.

La ingeniosa innovación de la pared LED, a menudo denominada "Volumen", supone un salto revolucionario en el mundo de la producción visual. Compuesta por innumerables LED, esta amplia pantalla curva envuelve a actores, atrezo y decorados prácticos aún más compactos. Curiosamente, la saga de La Guerra de las Galaxias desempeñó un papel fundamental en la popularización de las paredes de LED, con su uso generalizado en la exitosa serie de televisión The Mandalorian, que veremos con más detalle más adelante en este artículo.

La magia se despliega cuando los artistas aprovechan la potencia de los motores de juegos 3D en tiempo real, como Unreal Engine, para crear los "mundos" que constituyen la escena. Estos reinos digitales se proyectan a la perfección en las paredes de LED, envolviendo a los actores y las piezas del decorado. La orquestación visual se eleva aún más gracias a las cámaras virtuales que se sincronizan con las cámaras de acción real, orquestando una sinfonía de armonía en pantalla.

Esta ingeniosa disposición aporta toda una serie de ventajas. Las paredes de LED aportan un realismo nunca visto, empapando las escenas de una iluminación realista. De este modo, se evita la necesidad de realizar complicados y extensos montajes de iluminación en el plató, lo que agiliza el proceso de producción. Además, los artistas 3D en tiempo real comparten escenario con directores, actores y todo el equipo durante la fotografía principal.

¿Qué es un artista 3D en tiempo real?

El papel de un artista 3D en tiempo real abarca una fusión dinámica de la artesanía tradicional en diversas facetas del proceso de producción. Su experiencia se canaliza en la elaboración de contenidos y activos, específicamente en el ámbito de los entornos en tiempo real, como los motores de juego. Aunque las habilidades básicas siguen siendo las mismas, la distinción surge al pasar de contextos de producción en tiempo real a otros que no lo son.

A la cabeza de los programas utilizados por los artistas en tiempo real está Unreal Engine, un elemento básico del sector. Esta plataforma sirve de lienzo virtual donde cobra vida el talento del artista. En particular, Unreal Engine destaca por su perfecta integración de la precisión física en los ajustes y valores. Esta precisión intrínseca se convierte en piedra angular, facilitando una transición sin esfuerzo del mundo tangible a los reinos inmersivos del dominio virtual.

En esta floreciente era de creatividad digital, los artistas 3D en tiempo real utilizan sus habilidades para tender puentes entre lo tradicional y lo tecnológicamente avanzado, dando forma a narrativas cautivadoras y obras maestras visuales.

Esta colaboración dinámica permite realizar ajustes instantáneos en el "mundo" digital, obviando el juego de espera que suele acompañar a los retoques de postproducción.

Desde los paisajes galácticos de The Mandalorian hasta el más amplio espectro de la narración visual, las paredes LED son un testimonio del poder de la innovación para remodelar el arte de la cinematografía.

Cuando se trata de técnicas de producción televisiva y cinematográfica, la decisión entre paredes LED y pantallas verdes convencionales puede influir significativamente en la calidad, la eficacia y el realismo del resultado final. En este artículo, profundizamos en las principales ventajas de utilizar paredes LED, destacando su superioridad sobre las pantallas verdes desde una perspectiva optimizada para SEO:

Visuales en tiempo real e interacción inmersiva

Las paredes LED ofrecen una ventaja incomparable gracias a su capacidad para proporcionar fondos visuales en tiempo real que interactúan a la perfección con los actores y los elementos de la escena. A diferencia de las pantallas verdes, que requieren mucho tiempo de edición y composición en postproducción, los muros LED generan instantáneamente entornos inmersivos. Esta interactividad en tiempo real realza la interpretación de los actores al permitirles responder de forma natural a su entorno.

Mayor realismo e iluminación uniforme

Una característica destacada de las paredes LED es su capacidad para emular condiciones de iluminación realistas. Las pantallas verdes tradicionales suelen plantear problemas a la hora de mantener una iluminación uniforme entre los actores y los fondos durante la posproducción. Las paredes LED emiten una iluminación dinámica y precisa que armoniza de forma natural con la escena, reduciendo la necesidad de realizar grandes ajustes de iluminación durante el postprocesado.

Eficiencia en tiempo y costes de producción

Las paredes LED ahorran tiempo y dinero en el proceso de producción. Mientras que las pantallas verdes exigen un extenso trabajo de postproducción para sustituir los fondos, alinear la iluminación y garantizar la cohesión visual, las paredes LED racionalizan este esfuerzo creando un entorno cohesivo durante el propio rodaje. Esta reducción de las exigencias de postproducción minimiza la necesidad de volver a rodar y acelera el calendario general de producción.

Integración perfecta de efectos visuales y prácticos

Las paredes LED integran a la perfección los efectos visuales (VFX) y los efectos prácticos, lo que permite a los actores interactuar a la perfección con los elementos digitales. Esta integración mejora significativamente la autenticidad de la escena, eliminando el reto de que los actores respondan a elementos invisibles o incompletos contra pantallas verdes.

Mejorar la interpretación de los actores

Las paredes LED proporcionan un entorno tangible con el que los actores pueden interactuar, lo que da lugar a interpretaciones más auténticas. Los actores pueden responder orgánicamente al entorno, mejorando así su profundidad emocional y su conexión con la escena.

Reflejos e iluminación ambiental natural

Otra ventaja de las paredes de LED es su capacidad para reflejar la luz y el color sobre los actores y los objetos, reproduciendo la iluminación ambiental natural. Las pantallas verdes tradicionales carecen de esta interacción natural, y a menudo requieren una compleja gradación del color y ajustes manuales para lograr efectos de iluminación realistas.

Consistencia en la simulación de entornos dinámicos

Las paredes de LED mantienen su excelencia visual en condiciones externas variables, lo que las hace ideales para reproducir entornos dinámicos y exteriores. Las pantallas verdes pueden verse afectadas por los cambios meteorológicos, las fluctuaciones de la iluminación y los elementos externos, lo que provoca resultados impredecibles.

En resumen, las paredes de LED ofrecen una serie de ventajas convincentes sobre las pantallas verdes convencionales en la producción de televisión y cine. Desde efectos visuales en tiempo real y mayor realismo hasta ahorro de tiempo y dinero, las paredes LED redefinen el proceso de producción, ofreciendo interpretaciones más auténticas y resultados visualmente cautivadores. A medida que explora las opciones óptimas para sus necesidades de producción, la superioridad de las paredes LED se hace evidente en la transformación de su visión creativa en una realidad cautivadora.

Ambas tecnologías cinematográficas se utilizan mucho hoy en día y cada una tiene casos de uso ideales en función del encargo creativo. He aquí un resumen comparativo de las dos tecnologías:

Creación de ilusiones hiperrealistas

En 2013, la sensación cinematográfica conocida como "Gravity" fue pionera en el uso de entornos LED 3D para crear encuentros cautivadores y envolventes, tanto para los actores como para los espectadores.

Uno de los principales obstáculos a los que se enfrentaron los creadores de la película fue la reproducción de los intrincados matices y la ingravidez del espacio. Este obstáculo se hizo patente cuando la producción se desarrolló predominantemente más allá de los confines de la atmósfera terrestre. Los papeles protagonistas de Sandra Bullock y George Clooney dependían no sólo de su aptitud para relacionarse con el entorno, sino también de la percepción de estar a la deriva en un torbellino cósmico.

La ingeniosa resolución de estos dilemas fue ideada y ejecutada por el experto director de fotografía de la película, Emmanuel "Chivo" Lubezki, en colaboración con el consumado supervisor de efectos visuales Tim Webber. Con la ayuda del experto equipo de Framestore, su creación adoptó la forma de la caja de luz, una enorme estructura de seis metros de alto por tres de ancho. Este extraordinario recinto estaba formado por un conjunto de 196 paneles de vídeo LED, cortesía de VER. Dentro de los confines de The Light Box, técnicos expertos en efectos visuales podían orquestar los LED para proyectar imágenes dinámicas de la Tierra, orquestando rápidas transiciones de vídeo e iluminación. El espectáculo orquestado fomentaba la ilusión de que el recinto hacía gráciles piruetas por el cosmos.

El resultado tangible de esta innovación es elocuente, ya que "Gravity" obtuvo una plétora de prestigiosos galardones, en particular varios premios de la Academia. Entre ellos, los de Mejores Efectos Visuales y Mejor Fotografía. Además, la interpretación de Sandra Bullock le valió una nominación al distinguido título de Mejor Actriz, testimonio de su cautivador papel en esta maravilla cinematográfica.

Iluminación dinámica

En el ámbito de la innovación cinematográfica, "Gravity" introdujo otra técnica revolucionaria en su arsenal, que desde entonces ha reverberado en películas como "Deepwater Horizon" y la obra maestra de Christopher Nolan, "Dunkerque".

Este ingenioso método consistía en aprovechar la luminancia de la luz generada por el vídeo en las pantallas LED para conseguir la iluminación dinámica necesaria para simular fuegos fuera de cámara. Esta técnica sorteaba las limitaciones de las herramientas convencionales de efectos especiales, sobre todo a la hora de reproducir las distintas tonalidades de los incendios de petróleo. En lugar de recurrir a efectos artificiales, la estrategia consistía en proyectar imágenes auténticas de incendios de petróleo en videowalls de LED. El resplandor ambiental resultante de estas pantallas emulaba fielmente el auténtico resplandor ardiente, logrando una autenticidad sin parangón. Merece la pena destacar que estos videowalls de LED pasaron desapercibidos para el objetivo de la cámara, funcionando únicamente como fuentes luminosas para crear atmósferas de iluminación realistas.

En un ámbito paralelo, el equipo detrás de la aclamada serie de Netflix "House of Cards" aprovechó ingeniosamente los videowalls LED fuera de pantalla para infundir luminosidad dinámica a la trama de la serie. Cuando se rueda contra una pantalla verde, el reto permanente consiste en armonizar las condiciones de iluminación tangibles con el telón de fondo que se compondrá en el fotograma. Este obstáculo se amplifica cuando el contexto abarca vistas en movimiento, como paisajes que se vislumbran a través de la ventanilla de un coche en marcha.

Para superar este enigma, el astuto diseñador de producción Steve Arnold, junto con el innovador equipo de "House of Cards", fusionaron a la perfección las metodologías LED y de pantalla verde para las secuencias de conducción de la serie. El proyecto comenzó con una expedición a Washington, D.C., donde capturaron auténticas perspectivas de conducción por toda la ciudad. A continuación, las imágenes grabadas se reprodujeron en pantallas LED situadas estratégicamente sobre el coche (y discretamente fuera de la vista de la cámara) dentro de su estudio de pantalla verde. La luminosidad emitida por estas pantallas proyectaba reflejos auténticos en los rostros de los actores, los marcos de las ventanas y las estructuras de las puertas. Durante la fase de posproducción, los fondos de pantalla verde se sustituyeron por decorados reales. Sorprendentemente, la sincronización entre las tomas filmadas y el juego de luces de las pantallas LED dio como resultado una maravilla visual asombrosamente realista.

Estos casos son testimonio de la constante evolución y la fusión inventiva de la tecnología en el panorama cinematográfico, así como del profundo impacto que esta innovación tiene en la creación de una narración auténtica y envolvente.

Escenarios virtuales de producción LED

Los innovadores videowalls LED encuentran una aplicación extraordinaria en la creación de "entornos mejorados", que intervienen donde las metodologías tradicionales de retroproyección y pantalla verde se quedan cortas. Este ingenioso uso queda brillantemente ejemplificado por las mentes creativas responsables de dar vida a "Asesinato en el Orient Express" de Agatha Christie en su cuarta adaptación cinematográfica.

Debido a las complejidades y los retos logísticos que conlleva el rodaje a bordo del auténtico Orient Express, se tomó la decisión de filmar la película en los estudios Longcross de Londres. Este centro de producción albergaba una locomotora de 30 toneladas junto con una flota de réplicas meticulosamente elaboradas, lo que ofrecía un mayor grado de flexibilidad de rodaje. Los decorados de los trenes, meticulosamente adornados con abundantes cristales biselados y superficies reflectantes, planteaban un reto formidable para la composición del fondo en posproducción. Para sortear esta ardua tarea, se llevó a cabo un esfuerzo de colaboración en el que participaron el director de fotografía Haris Zambarloukos, el supervisor de efectos visuales George Murphy, la luminaria de VER Paul Kobelja y el consultor técnico de entornos mejorados Bobby Finley III. Juntos idearon una ingeniosa alternativa basada en LED.

Este ingenioso equipo se embarcó en un viaje pionero para evocar la ilusión del paso del tren por los paisajes alpinos. Su estrategia consistió en proyectar imágenes de un viaje panorámico por las majestuosas cordilleras de Nueva Zelanda en una red de 2.000 paneles LED meticulosamente dispuestos que envolvían el decorado del tren estacionario. Además, el equipo de efectos especiales diseñó un sistema hidráulico adaptable para reproducir el movimiento del tren. Esta coreografía hidráulica se sincronizó a la perfección con las imágenes de fondo. Por consiguiente, el resplandor que emanaba de los paneles LED, al interactuar con las superficies del tren, armonizaba a la perfección con el movimiento representado a través de los LED de las ventanillas. La culminación de este esfuerzo dio lugar a una experiencia extraordinariamente realista que resonó tanto en los actores como en el público. Curiosamente, la autenticidad del efecto fue tan convincente que algunos actores sufrieron mareos durante el rodaje.

Efectos visuales en cámara en tiempo real

Industrial Light & Magic (ILM), líder en efectos visuales, ha llevado el mundo de los fondos LED a cotas sin precedentes gracias a su innovador trabajo en el plató de "Star Wars: The Mandalorian", una serie de Disney+ que marca un hito al entrelazar a la perfección actuaciones tangibles con paisajes digitales.

ILM aprovechó la potencia del motor Unreal de Epic Games para crear reinos virtuales que se desplegaron en el tapiz narrativo de la serie. Estas vistas digitales se materializaron en una impresionante pared panorámica de LED de 21 pies de alto por 75 de largo, una maravilla tecnológica que sirvió de lienzo a los actores para representar sus papeles. Esta cautivadora interacción se vio aún más enriquecida por la presencia de efectos prácticos de atrezo -icónicos blásters y veloces motos speeder- que dotaron a la representación de una autenticidad tangible.

El tapiz luminoso, amablemente proporcionado por Fuse, envolvió el decorado con una sensación de inmersión que trascendía los confines tradicionales. Este montaje inmersivo facilitó un horizonte creativo sin límites. Los ingeniosos telones de fondo virtuales, manipulables dinámicamente y actualizables al instante mediante manipulación en tiempo real, confirieron al equipo de producción una autonomía sin precedentes para concebir efectos visuales en cámara que armonizaban a la perfección con las interpretaciones de los actores.

En esencia, el esfuerzo visionario de ILM, personificado en "Star Wars: The Mandalorian", sirve de testimonio de la convergencia sinérgica de la tecnología y el arte de contar historias. La creación de un universo entrelazado de acción real y digital, sustentado en la sinergia de la practicidad y la innovación, reverbera como un cambio de paradigma en el panorama cinematográfico.

Resumen

Sin lugar a dudas, el panorama cinematográfico y televisivo no ha hecho más que emprender el viaje para aprovechar plenamente el potencial creativo inherente a los videowalls LED. Los ejemplos pioneros establecidos por los visionarios pioneros mencionados anteriormente sirven como fuente de inspiración que impulsa esta floreciente evolución.

Producción virtual dentro de una "pared" LED inmersiva

La Venus Series Pro permite construir un decorado virtual para el techo, el suelo y la pared, lo que permite colocar tanto actores como atrezo, así como equipos de iluminación y cualquier otro equipo necesario para una escena.

La siguiente tabla resume las impresionantes especificaciones técnicas de cada tipo de panel, incluida la alucinante frecuencia de actualización de hasta 7680 Hz.

Los paneles LED se caracterizan por el uso de la tecnología Mini LED- LED de 3ª generación con dispositivos de matriz integrados...

• integración de píxeles 4 en 1
• 5 veces mayor potencia

ofreciendo la posibilidad de poder rodar grandes ICVFX(In-Camera Visual Effects) con nits ultra-altos disponibles, color puro, bajo desplazamiento de color fuera del eje e impresionantes ángulos de visión de 160°/160°(H/V). Los LED también ofrecen tecnología ultrablack, reducen el efecto moiré y los reflejos, y con una clasificación DCI-P3 del 98%(DCI-P3, formalmente conocido como Digital Cinema Initiatives - Protocol 3, es un espacio de color utilizado habitualmente en el cine digital y es el estándar de color para la industria cinematográfica)

Color y brillo realistas sin concesiones.

1/8 de escaneado y admite un máximo de 250FPS, mejor rendimiento del nivel de negro.

Proporciona un mejor rendimiento en la cámara al evitar las antiestéticas barras negras ondulantes.

• Live Action Shooting con Pared LED en lugar de Pantalla Verde
• pantalla de fondo curvada 270°(VN-191 Pro / VN-261 Pro)
• Techo LED para iluminación ambiental y reflejos(VN-390 Plus / VN-480 Plus)
• Cine / TV Drama / Publicidad Inmersiva / Rodaje Comercial / Rodaje MV.

• Utiliza el renderizado en tiempo real para crear un entorno renderizado fuera de la pared LED física, sustituyendo la escena real y la pantalla verde
• Dos pantallas de fondo perpendiculares o una única pantalla de fondo curva(VN-191 Pro)
• Suelo LED(VN-190 Pro / VN-260 Pro)
• Ideal para espacios pequeños, eventos en vivo como eventos corporativos / webinar / conferencias / lanzamiento de productos / Keynote / Cumbre / On-line Musical Performance /