Die Entwicklung kinematischer Landschaften in Film und Fernsehen: VMX Venus Pro Serie

Bevor wir einen Blick auf die Funktionen und technischen Wunderwerke der Venus Pro Serie von VMX Creative Display (VisionMax) werfen, werfen wir einen umfassenden Blick darauf, wie sich die Kinolandschaft mit einer allmählichen Verlagerung hin zum Einsatz von LED-Bildschirmen anstelle von herkömmlichen Greenscreens, visuellen Effekten und Beleuchtungstechniken in der Film- und Fernsehproduktionsbranche entwickelt.

Der allmähliche Aufstieg von LED-Videowänden läutet eine transformative Veränderung in der Film- und Fernsehbranche ein und verdrängt allmählich die herkömmliche Greenscreen-Technologie. In Szenarien, in denen der herkömmliche Greenscreen nicht ausreicht, erweist sich die anpassungsfähige LED-Wand als vielseitige Lösung, die sowohl für die Produzenten als auch für die Schauspieler eine erweiterte Umgebung schafft.

Dieser Paradigmenwechsel stellt eine strategische Lösung für die komplexen logistischen Probleme dar, die bei Dreharbeiten an verschiedenen Orten auftreten. Die Vielseitigkeit von LED-Videowänden erleichtert die Simulation verschiedener Schauplätze und Transportmittel und kann so die mit Dreharbeiten vor Ort verbundenen Kosten verringern. Die Kunstfertigkeit der Spezialeffekte-Abteilung gipfelt in einem unvergleichlichen Filmerlebnis, indem sie die bereicherte Umgebung mit dynamischen Bewegungen und eindringlichen Klanglandschaften kombiniert.

Wenn Sie bei Ihrem nächsten Kinobesuch eine Figur sehen, die scheinbar in einem Zug sitzt, werden Sie vielleicht neugierig innehalten - wie wird dieser kunstvoll gewebte Wandteppich erreicht? Eine solche Betrachtung unterstreicht den beeindruckenden Einfallsreichtum, der für die nahtlose Orchestrierung dieser Elemente erforderlich ist und schließlich in den bemerkenswerten visuellen Wundern gipfelt, die die Leinwand zieren.

In der dynamischen Welt der Film- und Fernsehproduktion stellt die Suche nach authentischen Hintergrundkulissen eine große Herausforderung dar. In der Vergangenheit wurde diese Authentizität durch Dreharbeiten vor Ort oder den Bau aufwendiger Kulissen erreicht. Das Aufkommen von Greenscreens revolutionierte die Branche, da sie kostengünstige und zeitsparende Ergebnisse lieferten und die digitale Technologie nutzten, um Umgebungen während der Postproduktion durch visuelle Effekte nahtlos einzubinden. In der heutigen Landschaft, die durch die Entwicklung der Echtzeittechnologie vorangetrieben wird, ist ein neuer Konkurrent aufgetaucht: LED-Wände für die virtuelle Produktion.

Die einzigartigen Vorteile, die LED-Wände bieten, sind ein überzeugendes Argument gegen traditionelle Greenscreens. Dennoch ist es erwähnenswert, dass Green Screens weiterhin ihren Platz in der Branche behaupten. Es stellt sich die Frage, welche Option den Interessen der Filmemacher am besten dient Dieser Artikel widmet sich einem umfassenden Vergleich zwischen Greenscreens und LED-Wänden und geht auf ihre jeweiligen Einsatzmöglichkeiten in der Film- und Fernsehproduktion ein.

Die Green-Screen-Technologie, ein Konzept, dessen Wurzeln mehr als ein Jahrhundert zurückreichen, erlangte in den 1980er Jahren in der Filmbranche große Bekanntheit, vor allem dank ihrer innovativen Umsetzung in der Kultproduktion "Das Imperium schlägt zurück".

Das Wesen der Green-Screen-Technologie liegt in ihrem Verfahren: Ein riesiger grüner (manchmal auch blauer) Hintergrund wird hinter der Handlung der Szene positioniert. In der Postproduktion überlagern die Experten für visuelle Effekte diese grünen Bereiche mit Hintergrundszenen, Animationen und Effekten. Diese ausgeklügelte Technik bietet eine Fülle von Möglichkeiten und verwandelt bloßes Filmmaterial in dynamische Umgebungen, sei es in vollständig computergenerierte Bilder (CGI) oder in reale Schauplätze, die für Live-Dreharbeiten nicht geeignet sind (z. B. die Mitte eines Ozeans).

Die Anwendungsmöglichkeiten dieser Technologie gehen noch weiter und ermöglichen es, Elemente aus einer Szene oder einen Schauspieler virtuell zu "entfernen". Dies ebnet den Weg für die nahtlose Integration von CGI-Komponenten während der Postproduktion. So kann ein Schauspieler beispielsweise Green-Screen-Material anziehen und durch einen außerirdischen Körperbau ersetzen oder ein bestimmtes Körperteil strategisch weglassen (z. B. eine Figur mit einer digital erstellten amputierten Gliedmaße darstellen).

Die Vielseitigkeit der Green-Screen-Technologie bereichert die Welt des Filmemachens, erweitert den Horizont der kreativen Möglichkeiten und lässt die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwimmen.

Die geniale Innovation der LED-Wand, die oft auch als "Volume" bezeichnet wird, stellt einen revolutionären Sprung in der Welt der visuellen Produktion dar. Diese aus unzähligen LEDs bestehende, großflächige, gebogene Leinwand umhüllt Schauspieler, Requisiten und sogar kompaktere praktische Sets. Interessanterweise spielte die Star-Wars-Saga eine entscheidende Rolle bei der Popularisierung von LED-Wänden, wobei ihre umfangreiche Verwendung in der erfolgreichen Fernsehserie The Mandalorian im Mittelpunkt stand, auf die wir später in diesem Artikel etwas näher eingehen.

Die Magie entfaltet sich, wenn Künstler die Leistung von Echtzeit-3D-Game-Engines, z. B. der Unreal Engine, nutzen, um die "Welten" zu erschaffen, die die Szene ausmachen. Diese digitalen Welten werden nahtlos auf die LED-Wände projiziert und umhüllen die Schauspieler und die im Vordergrund stehenden Kulissen. Die visuelle Inszenierung wird durch virtuelle Kameras, die sich mit den Live-Action-Kameras synchronisieren, noch weiter gesteigert, so dass eine Symphonie der Harmonie auf dem Bildschirm entsteht.

Dieses ausgeklügelte Arrangement bringt eine Reihe von Vorteilen mit sich. LED-Wände sorgen für einen nie dagewesenen Realismus und tauchen die Szenen in eine naturgetreue Beleuchtung. Dies macht aufwendige, weitläufige Beleuchtungsaufbauten am Set überflüssig und rationalisiert den Produktionsprozess. Darüber hinaus teilen sich Echtzeit-3D-Künstler die Bühne mit Regisseuren, Schauspielern und der gesamten Crew während der Hauptaufnahmen.

Was ist ein Echtzeit-3D-Künstler?

Die Rolle eines Echtzeit-3D-Künstlers umfasst eine dynamische Verschmelzung traditioneller Handwerkskunst in verschiedenen Facetten der Produktionspipeline. Ihr Fachwissen fließt in die Erstellung von Inhalten und Assets ein, insbesondere im Bereich von Echtzeitumgebungen wie Game Engines. Während die grundlegenden Fähigkeiten gleich bleiben, liegt der Unterschied in der Verlagerung von Echtzeit- zu Nicht-Echtzeit-Produktionskontexten.

Unter den Programmen, die von Echtzeitkünstlern verwendet werden, ist die Unreal Engine, ein Grundnahrungsmittel der Branche, führend. Diese Plattform dient als virtuelle Leinwand, auf der die Talente des Künstlers zum Leben erweckt werden. Die Unreal Engine zeichnet sich vor allem durch die nahtlose Integration von physikalischer Präzision in Einstellungen und Werte aus. Diese inhärente Genauigkeit wird zu einem Eckpfeiler, der einen mühelosen Übergang von der realen Welt in die immersiven Bereiche der virtuellen Domäne ermöglicht.

In dieser aufkeimenden Ära der digitalen Kreativität schlagen Echtzeit-3D-Künstler mit ihren Fähigkeiten eine Brücke zwischen dem Traditionellen und dem technologisch Fortschrittlichen und gestalten fesselnde Geschichten und visuelle Meisterwerke.

Diese dynamische Zusammenarbeit ermöglicht sofortige Anpassungen an die digitale "Welt" und macht das Warten überflüssig, das oft bei der Nachbearbeitung von Filmen anfällt.

Von den galaktischen Landschaften in The Mandalorian bis hin zum breiteren Spektrum des visuellen Geschichtenerzählens - LED-Wände sind ein Beweis für die Kraft der Innovation, die Filmkunst neu zu gestalten.

Bei TV- und Filmproduktionen kann die Entscheidung zwischen LED-Wänden und herkömmlichen Greenscreens die Qualität, die Effizienz und den Realismus des Endprodukts erheblich beeinflussen. In diesem Artikel befassen wir uns mit den wichtigsten Vorteilen von LED-Wänden und heben ihre Überlegenheit gegenüber Green Screens aus einer SEO-optimierten Perspektive hervor:

Echtzeit-Visuals und immersive Interaktion

LED-Wände bieten mit ihrer Fähigkeit, visuelle Hintergründe in Echtzeit zu liefern, die nahtlos mit Schauspielern und Szenenelementen interagieren, einen unvergleichlichen Vorteil. Im Gegensatz zu Green Screens, die eine zeitaufwändige Nachbearbeitung und Komposition erfordern, erzeugen LED-Wände sofort immersive Umgebungen. Diese Echtzeit-Interaktivität steigert die Leistung der Schauspieler, da sie auf natürliche Weise auf ihre Umgebung reagieren können.

Verbesserter Realismus und konsistente Beleuchtung

Ein herausragendes Merkmal von LED-Wänden ist ihre Fähigkeit, realistische Lichtverhältnisse zu emulieren. Bei herkömmlichen Greenscreens ist es oft schwierig, in der Postproduktion eine einheitliche Beleuchtung für Schauspieler und Hintergründe zu gewährleisten. LED-Wände strahlen eine dynamische, präzise Beleuchtung aus, die sich natürlich in die Szene einfügt, wodurch die Notwendigkeit umfangreicher Beleuchtungsanpassungen während der Nachbearbeitung reduziert wird.

Zeit- und Kosteneffizienz in der Produktion

LED-Wände erweisen sich als effiziente Zeit- und Kostensparer im Produktionsprozess. Während Green Screens umfangreiche Nachbearbeitungsarbeiten erfordern, um Hintergründe zu ersetzen, die Beleuchtung anzupassen und die visuelle Kohäsion sicherzustellen, rationalisieren LED-Wände diesen Aufwand, indem sie bereits während der Dreharbeiten eine kohärente Umgebung schaffen. Dieser geringere Nachbearbeitungsaufwand minimiert die Notwendigkeit von Nachdrehs und beschleunigt den gesamten Produktionszeitplan.

Nahtlose Integration von VFX und praktischen Effekten

LED-Wände integrieren nahtlos visuelle Effekte (VFX) und praktische Effekte, so dass die Schauspieler nahtlos mit digitalen Elementen interagieren können. Durch diese Integration wird die Authentizität der Szene erheblich gesteigert, da die Schauspieler nicht mehr auf unsichtbare oder unvollständige Elemente vor Green Screens reagieren müssen.

Aufwertung der Darsteller-Performance

LED-Wände bieten den Schauspielern eine greifbare Umgebung, in der sie sich bewegen können, was zu authentischeren Darbietungen führt. Die Schauspieler können organisch auf die Umgebung reagieren und so ihre emotionale Tiefe und Verbindung zur Szene verstärken.

Reflektionen und natürliche Umgebungsbeleuchtung

Ein weiterer Vorteil von LED-Wänden ist ihre Fähigkeit, Licht und Farbe auf Schauspieler und Objekte zu reflektieren und so die natürliche Umgebungsbeleuchtung zu reproduzieren. Bei herkömmlichen Greenscreens fehlt diese natürliche Interaktion, so dass oft eine komplizierte Farbabstufung und manuelle Anpassungen erforderlich sind, um realistische Lichteffekte zu erzielen.

Konsistenz bei der Simulation von dynamischen Umgebungen

LED-Wände behalten ihre visuelle Qualität auch bei wechselnden äußeren Bedingungen bei und eignen sich daher ideal für die Nachbildung dynamischer Umgebungen und Außenbereiche. Grüne Bildschirme können durch wechselndes Wetter, Lichtschwankungen und externe Elemente beeinträchtigt werden, was zu unvorhersehbaren Ergebnissen führt.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass LED-Wände in der TV- und Filmproduktion eine Reihe von überzeugenden Vorteilen gegenüber herkömmlichen Greenscreens bieten. Von Echtzeit-Visualisierungen und erhöhtem Realismus bis hin zu Zeit- und Kosteneffizienz - LED-Wände definieren den Produktionsprozess neu und sorgen für authentischere Darbietungen und visuell fesselnde Ergebnisse. Bei der Erkundung der optimalen Möglichkeiten für Ihre Produktionsanforderungen wird die Überlegenheit von LED-Wänden bei der Umsetzung Ihrer kreativen Vision in eine fesselnde Realität deutlich.

Beide Filmtechniken sind heute weit verbreitet, und für jede gibt es ideale Einsatzmöglichkeiten, je nach kreativem Auftrag. Im Folgenden finden Sie eine vergleichende Zusammenfassung der beiden Technologien:

Hyper-realistische Illusionen schaffen

Im Jahr 2013 war die Kinosensation "Gravity" ein Vorreiter bei der Nutzung von 3D-LED-Umgebungen für fesselnde und immersive Begegnungen, die sowohl den Darstellern als auch den Zuschauern gefallen.

Eine der größten Hürden, mit denen die Macher des Films konfrontiert waren, war die Nachbildung der komplizierten Farbtöne und der Schwerelosigkeit des Weltraums. Diese Hürde war groß, da sich die Produktion überwiegend außerhalb der Erdatmosphäre abspielte. Die Hauptdarsteller Sandra Bullock und George Clooney mussten sich nicht nur auf ihre Umgebung einlassen können, sondern auch den Eindruck erwecken, in einem kosmischen Strudel zu treiben.

Die geniale Lösung dieser Probleme wurde von Emmanuel "Chivo" Lubezki, dem versierten Kameramann des Films, in Zusammenarbeit mit Tim Webber, dem Leiter der visuellen Effekte, entwickelt und umgesetzt. Mit der Unterstützung des versierten Teams von Framestore entstand die Light Box - eine riesige Struktur, die 20 Fuß hoch und 10 Fuß breit ist. Dieses bemerkenswerte Gehäuse besteht aus einer Reihe von 196 LED-Videopanels, die von VER zur Verfügung gestellt wurden. Innerhalb der Grenzen der Light Box konnten erfahrene Techniker für visuelle Effekte die LEDs so orchestrieren, dass sie dynamische Erdbilder projizierten und rasche Übergänge zwischen Video und Beleuchtung bewirkten. Das inszenierte Spektakel förderte die Illusion, dass das Gehäuse anmutig durch den Kosmos pirouettiert.

Das greifbare Ergebnis dieser Innovation spricht Bände, denn "Gravity" erhielt eine Fülle von Auszeichnungen, insbesondere mehrere Academy Awards. Dazu gehören Auszeichnungen für die besten visuellen Effekte und die beste Kameraführung. Darüber hinaus wurde Sandra Bullock für ihre Darstellung als beste Schauspielerin nominiert, ein Beweis für ihre fesselnde Rolle in diesem Filmwunder.

Dynamische Beleuchtung

Im Bereich der filmischen Innovation führte "Gravity" eine weitere bahnbrechende Technik in sein Arsenal ein, die seitdem in Filmen wie "Deepwater Horizon" und Christopher Nolans Meisterwerk "Dunkirk" nachhallt.

Bei dieser ausgeklügelten Methode wurde die Leuchtdichte des vom Video erzeugten Lichts auf LED-Bildschirmen genutzt, um die dynamische Beleuchtung zu erreichen, die für die Simulation von Feuern außerhalb der Kamera erforderlich ist. Mit dieser Technik wurden die Grenzen herkömmlicher Spezialeffekte umgangen, insbesondere bei der Nachbildung der unterschiedlichen Farbtöne von Ölfeuern. Statt sich auf künstliche Effekte zu verlassen, wurde authentisches Filmmaterial von Ölfeuern auf LED-Videowände projiziert. Das daraus resultierende Umgebungslicht dieser Displays ahmte das echte Feuer nach und erreichte so eine unvergleichliche Authentizität. Bemerkenswert ist, dass diese LED-Videowände für das Kameraobjektiv unauffällig blieben und lediglich als Lichtquellen für die Schaffung naturgetreuer Lichtatmosphären dienten.

Parallel dazu nutzte das Team hinter der gefeierten Netflix-Serie "House of Cards" LED-Videowände im Off, um der Serie eine dynamische Leuchtkraft zu verleihen. Beim Filmen vor einem Greenscreen besteht die ständige Herausforderung darin, die konkreten Lichtverhältnisse mit der Kulisse zu harmonisieren, die in das Bild montiert wird. Diese Hürde wird noch größer, wenn der Kontext bewegte Ansichten wie Landschaften umfasst, die durch das Fenster eines fahrenden Autos zu sehen sind.

Um dieses Problem zu lösen, hat der kluge Produktionsdesigner Steve Arnold zusammen mit der innovativen "House of Cards"-Crew LED- und Greenscreen-Methoden für die Fahrsequenzen in der Serie nahtlos miteinander verbunden. Das Unterfangen begann mit einer Expedition nach Washington, D.C., wo authentische Fahrperspektiven in der Stadt aufgenommen wurden. Anschließend wurde das aufgezeichnete Material auf strategisch positionierten LED-Bildschirmen über dem Auto (und diskret außerhalb des Blickfelds der Kamera) in ihrem Greenscreen-Studio abgespielt. Die von diesen Bildschirmen abgestrahlte Leuchtkraft warf authentische Reflexionen auf die Gesichter der Schauspieler, die Fensterrahmen und die Türstrukturen. In der Postproduktionsphase wurden die Greenscreen-Kulissen nahtlos durch echte Kulissen ersetzt. Bemerkenswerterweise ergab die Synchronisation zwischen den gefilmten Aufnahmen und dem Lichtspiel der LED-Bildschirme ein verblüffend realistisches visuelles Wunderwerk.

Diese Beispiele zeugen von der ständigen Weiterentwicklung und der erfindungsreichen Verschmelzung von Technologien in der Kinolandschaft sowie von den tiefgreifenden Auswirkungen, die solche Innovationen auf die Gestaltung einer wirklich fesselnden und authentischen Geschichte haben.

Virtuelle LED-Produktionssets

Innovative LED-Videowände finden eine bemerkenswerte Anwendung bei der Gestaltung von "erweiterten Umgebungen", die dort einspringen, wo herkömmliche Rückprojektionen und Greenscreen-Methoden versagen. Die kreativen Köpfe, die für die vierte Verfilmung von Agatha Christies "Mord im Orient-Express" verantwortlich sind, sind ein hervorragendes Beispiel für diese geniale Anwendung.

Aufgrund der Komplexität und der logistischen Herausforderungen, die mit den Dreharbeiten an Bord des echten Orient-Express verbunden sind, entschied man sich, den Film in den Londoner Longcross-Studios zu drehen. Dieses Produktionszentrum beherbergte eine 30 Tonnen schwere Lokomotive sowie eine Flotte von sorgfältig gefertigten Nachbildungen, was ein höheres Maß an Flexibilität bei den Dreharbeiten ermöglichte. Die sorgfältig verzierten Zugsets, die mit reichlich abgeschrägtem Glas und reflektierenden Oberflächen ausgestattet waren, stellten eine gewaltige Herausforderung für das Postproduktions-Hintergrund-Compositing dar. Um diese gewaltige Aufgabe zu umgehen, kam es zu einer Zusammenarbeit zwischen dem Kameramann Haris Zambarloukos, dem VFX-Supervisor George Murphy, der VER-Koryphäe Paul Kobelja und dem technischen Berater für die erweiterte Umgebung Bobby Finley III. Gemeinsam entwickelten sie eine geniale LED-basierte Alternative.

Dieses geniale Team begab sich auf eine bahnbrechende Reise, um die Illusion der Zugfahrt durch die Alpenlandschaften zu erzeugen. Ihre Strategie umfasste die Projektion von Filmmaterial einer malerischen Fahrt durch die majestätischen Gebirgszüge Neuseelands auf ein Netz von 2000 sorgfältig angeordneten LED-Panels, die die stationäre Zuggarnitur umgaben. Als Ergänzung zu diesem Setup entwickelte das Special-Effects-Team ein anpassungsfähiges hydraulisches System, um die Bewegung des Zuges nachzubilden. Diese hydraulische Choreografie wurde nahtlos mit dem Filmmaterial im Hintergrund synchronisiert. Das Leuchten der LED-Paneele, die mit den Oberflächen des Zuges interagierten, harmonierte nahtlos mit der Bewegung, die durch die Fenster-LEDs dargestellt wurde. Das Ergebnis dieser Bemühungen war ein bemerkenswert lebensechtes Erlebnis, das sowohl bei den Schauspielern als auch beim Publikum Anklang fand. Interessanterweise war die Authentizität des Effekts so überzeugend, dass einige Schauspieler während der Dreharbeiten angeblich mit Reisekrankheit zu kämpfen hatten.

Echtzeit, In-Kamera VFX

Industrial Light & Magic (ILM) ist führend in der Kunst der visuellen Effekte und hat mit seiner bahnbrechenden Arbeit am Set von "Star Wars: The Mandalorian" den Bereich der LED-Kulissen in nie dagewesene Höhen katapultiert. Diese Disney+ Serie markiert einen Meilenstein, da sie nahtlos greifbare Darstellungen mit digitalen Landschaften verbindet.

ILM nutzte die Leistungsfähigkeit der Unreal Engine von Epic Games, um virtuelle Welten zu erschaffen, die sich innerhalb des narrativen Wandteppichs der Serie entfalteten und die Kunstfertigkeit erhöhten. Diese digitalen Aussichten wurden auf einer beeindruckenden, 21 Fuß hohen und 75 Fuß langen gebogenen LED-Panoramawand dargestellt, einem technischen Wunderwerk, das den Schauspielern als Leinwand für ihre Rollen diente. Dieses fesselnde Zusammenspiel wurde durch die Anwesenheit von Requisiten mit praktischen Effekten - ikonische Blaster und schnelle Speeder-Bikes - noch bereichert und verlieh der Aufführung eine greifbare Authentizität.

Der leuchtende Wandteppich, der freundlicherweise von Fuse zur Verfügung gestellt wurde, umhüllte das Bühnenbild mit einem Gefühl der Immersion, das über die traditionellen Grenzen hinausging. Dieser immersive Aufbau ermöglichte einen unbegrenzten kreativen Horizont. Die ausgeklügelten virtuellen Kulissen, die dynamisch manipulierbar und durch Echtzeitmanipulationen sofort aktualisierbar sind, gaben dem Produktionsteam eine nie dagewesene Autonomie, um visuelle Effekte in der Kamera zu entwickeln, die nahtlos mit den Darbietungen der Schauspieler harmonierten.

Im Grunde genommen ist ILMs visionäres Unterfangen, das durch "Star Wars: The Mandalorian" verkörpert wird, ein Beweis für die synergetische Konvergenz von Technologie und Erzählkunst. Die Schaffung eines verflochtenen Live-Action- und digitalen Universums, das durch die Synergie von Praktikabilität und Innovation untermauert wird, stellt einen Paradigmenwechsel in der Kinolandschaft dar.

Zusammenfassung

Zweifellos steht die Film- und Fernsehlandschaft erst am Anfang der Reise, um das kreative Potenzial der LED-Videowände voll auszuschöpfen. Die bahnbrechenden Beispiele der oben erwähnten visionären Pioniere dienen als Inspirationsquelle, die diese aufkeimende Entwicklung vorantreibt.

Virtuelle Produktion innerhalb einer immersiven LED-'Wand'

Die Venus Series Pro ermöglicht eine virtuelle Set-Konstruktion für die Decke, den Boden und die Wand, so dass sowohl Schauspieler und Requisiten als auch Beleuchtungsanlagen und andere für eine Szene benötigte Ausrüstung platziert werden können.

In der folgenden Tabelle sind die beeindruckenden technischen Daten der einzelnen Paneltypen aufgeführt, einschließlich der atemberaubenden Bildwiederholfrequenz von bis zu 7680 Hz.

Die LED-Panels zeichnen sich durch die Verwendung der Mini-LED-Technologie der 3. Generation mit integrierten Matrix-Bausteinen aus...

• 4-in-1-Pixel-Integration
• 5 mal höhere Lichtstärke

sie bieten die Möglichkeit, großartige ICVFX(In-Camera Visual Effects) mit ultrahohen verfügbaren Nits, reinen Farben, geringer Off-Axis-Farbverschiebung und beeindruckenden Betrachtungswinkeln von 160°/160°(H/V) aufzunehmen. Die LEDs bieten außerdem eine Ultra-Black-Technologie, reduzieren Moiré-Effekte und Reflexionen und haben eine DCI-P3-Bewertung von 98 %(DCI-P3, offiziell bekannt als Digital Cinema Initiatives - Protocol 3, ist ein Farbraum, der häufig im digitalen Kino verwendet wird und der Farbstandard für die Filmindustrie ist)

Lebensechte Farbe und Helligkeit ohne Kompromisse.

1/8-Scan und unterstützt maximal 250 FPS, bessere Schwarzwertleistung.

sorgt für eine bessere leistung auf der kamera, indem es die unschönen schwarzen balken verhindert.

• Live-Action-Dreh mit LED-Wand statt Greenscreen
• 270° gekrümmte Kulissenwand(VN-191 Pro / VN-261 Pro)
• LED-Decke für Umgebungslicht und Reflektionen(VN-390 Plus / VN-480 Plus)
• Filmproduktion / TV-Drama / Immersive Werbung / Werbedrehs / MV-Drehs.

• Verwendet Echtzeit-Rendering, um eine gerenderte Umgebung außerhalb der physischen LED-Wand zu erzeugen, die die reale Szene und den Green Screen ersetzt
• Zwei senkrechte Backgdrop-Bildschirme oder ein gebogener Hintergrundbildschirm(VN-191 Pro)
• LED-Boden(VN-190 Pro / VN-260 Pro)
• Ideal für kleine Räume, Live-Events wie Corporate Event / Webinar / Konferenz / Produkt-Launch / Keynote / Summit / On-line Musical Performance /